Nous avons utilisé avec Isidro Muñoz deux éléments narratifs originaux : un voyage au coeur de la vie du flamenco, et la lumière. On parcourt à travers la musique le cycle de la vie d’un homme : on commence par la naissance (nana flamenca), dans la lumière puissante de l’après-midi ; l’enfance (les influences andalouse et pakistanaise des origines), dans les tons jaunes des soleils couchants ; l’adolescence, dans la lumière du crépuscule et avec les palos (Note : genre de flamenco), les tons les plus vifs et solides. Et progressivement, nous entrons dans l’âge adulte (le chant sérieux), dans les bleus intenses, les indigos, les violets. La zone de la “mort” (j’entends par là un espace de sérieux, d’inviolabilité et de recueillement) est pratiquement en noir et blanc, tirant vers le vert de l’espérance, qui nous guide vers une nouvelle renaissance basée sur les propositions d’avenir que les jeunes interprètes nous proposent. Ces éléments narratifs sont la base du scénario musical et, bien qu’ils ne seront probablement pas perçus directement par le spectateur, je suis sûr qu’ils l’imprègneront et l’aideront à évoluer dans le parcours musical que nous voulons lui offrir.

Farruquito, en particulier, parce que je ne le connaissais pas et j’ai vu qu’il faisait ce qu’il voulait, son style m’a paru exceptionnel. Mais tous les artistes du film m’ont plu. Au chant, José Mercé est une merveille, c’est la référence, il marquera l’histoire du flamenco. Israel Galván aussi a été une grande surprise pour moi, je ne le connaissais pas non plus.

Dans la limite du temps imparti, et du thème assigné, ils ont eu une liberté totale. Concernant la danse, les performances en groupe sont extrêmement préparées, mais quand les danseurs sont seuls, ils improvisent. Je suis moi-même parfois surpris en les filmant, je dois faire de grands changements de caméra car les mouvements sont surprenants. Dans le cas de Farruquito, je crois qu’il n’avait aucune idée de ce qu’il allait faire, mais il en est sorti quelque chose de merveilleux.

La différence, c’est l’évolution très intéressante depuis 15 ans, surtout dans la danse. Les temps ont changé et les danseurs se sont libérés de leur carcan. Farruquito ou Rocío Molina, pour ne parler que d’eux, font actuellement preuve d’une grande liberté et intègrent de nouveaux pas, plus proches de la danse contemporaine. Israel Galván est l’exemple le plus flagrant : il intègre des danses japonaises et orientales, du nord de l’Inde. Tout cela est très intéressant.

Cette idée de mise en scène était déjà présente d’une certaine manière dans Don Giovanni et Goya. Nous l’avons adaptée à chacun des palos, parfois de jour, parfois de nuit, et nous avons décidé de terminer avec une buleria, qui est une espèce de bouquet final de l’ensemble du flamenco.

La fusion est un concept assez largement rejeté, mais je pense que le flamenco vient précisément du mélange des genres. Le flamenco est un miracle qui a beaucoup de parents. Il se passe la même chose avec le jazz. Arrivent deux noirs, deux blancs et deux métis, et c’est parti. Et que dire des sevillanas ?! Tout cela vient de beaucoup de choses, des manchegas, des jotas (Note : danses traditionnelles espagnoles). J’aimerais beaucoup faire une enquête sur le flamenco pratiqué en dehors des villes, surtout en ce qui concerne la danse, qui évolue plus que tout.

Il est évident que les gitans ont une grande influence mais il y a dans le flamenco de nombreuses choses qui ne font à la base pas partie de la culture gitane et que ceux-ci se sont appropriées. J’ai vu en Roumanie ou en Hongrie des gitans chanter et danser, et cela n’avait rien à voir avec ce qui se fait ici. Ils n’ont pas suivi l’histoire du flamenco telle qu’on la connaît.

C’est complètement différent. Ce qui est certain, c’est qu’avec ce type de films, je travaille moins et les autres travaillent plus (Rires). Je ne peux pas corriger ces artistes ou leur dire qu’ils font mal telle ou telle chose, qu’ils pourraient faire mieux telle autre, parce que je n’en ai pas la capacité et parce que ce sont les meilleurs artistes au monde dans leur catégorie. En revanche, si j’écris le scénario et dirige la mise en scène, je suis obligé d’intervenir, en disant à l’acteur comment jouer une scène que j’ai imaginée, et cela demande bien entendu plus de travail.